L’histoire des célèbres Streets of Rage Series de Sega était brillante, mais courte. De 1991 à 1994, la série a réussi à naître, à gagner en popularité … et mourir rapidement et tranquillement. Il semblait que la série, connue pour son gameplay de lecteur et le Chiptyun Soundtrak le plus inoubliable, a été envoyé à jamais à l’abîme de l’oubli. On ne sait pas pourquoi, mais les développeurs ne savaient apparemment pas dans quelle direction ils développeraient le concept des jeux suivants. À un moment donné, les développeurs de Core Design, avec Sega, prévoyaient de faire un 4 parties à part entière, mais les désaccords créatifs sont apparus, et à la fin ils ont transformé le développement, et Core Design a publié ses rues de rage pour la console de force de lutte contre la Playstation. Les tentatives de créer une nouvelle partie sur les consoles de Sega Saturn et Sega Dreamcast n’ont pas réussi, et les joueurs n’ont jamais vu la continuation. La seule chose que la Sega pouvait offrir aux joueurs était de rééditer la trilogie sur diverses consoles. Pendant longtemps, le désir et la fantaisie des fans ont donné naissance à de nombreux jeux de jeux indépendants et à un tas de modifications de vieux jeux, et certains ont même commencé à faire leurs propres remakes. Dans chaque cœur de fans, il y avait de l’espoir de voir la continuation, mais officiellement aucun développement n’a été effectué. Pendant plus de 20 ans, la série a été considérée comme une mort officielle.
Toute la trilogie des rues de Rage a été publiée sur Sega Genesis de 1991 à 1994.
En 2017, les premiers indices sont apparus sur la résurrection d’une légende oubliée. Les développeurs français LizardCube et Dotemu ont publié Wonder Boy: The Dragon’s Trap – un remake de jeu de 1989, ont reçu des estimations de critiques assez positives et sont venus à Sega avec une proposition pour créer une suite de Streets of Rage. La société a accepté, a donné tous les droits et licences nécessaires, et déjà en août 2018, l’annonce de la nouvelle partie de la série a eu lieu. Les développeurs ont promis une continuation directe de l’histoire, renvoyé les anciens personnages et en présenter quelques nouveaux, ainsi que maintenir le gameplay principal de la série inchangée. Le compositeur Olivier Derivier, connu pour ses œuvres sur Obscure, seul dans l’obscurité et se souvenir de moi, ainsi que d’autres compositeurs, y compris Yuzo Kosiro, était l’auteur de la bande sonore principale de toute la trilogie et le thème titre de la série en particulier.
L’illustrateur Ben Fikes a un style très reconnaissable. En plus de la participation au développement des jeux, il dessine également des bandes dessinées, des illustrations pour les livres et divers produits médiatiques.
Le style visuel du jeu et de l’animation était responsable de l’illustratrice Ben Fike, qui a donné son style comique caractéristique au garçon de l’onde: The Dragon’s Trap. Guard Crush Games se connecte également au développement, qui a utilisé leur propre moteur modifié des rues de Fury. Depuis le développement a pris 2 ans, et littéralement, à savoir le 30 avril, une sortie longuement attendue a eu lieu sur toutes les plateformes modernes. Que les développeurs aient réussi à retourner la légende oubliée, à ressusciter l’esprit des bons combats de rue et à ne pas décevoir les fans? Certainement! Les rues de rage sont revenus et se sentent mieux que jamais!
L’intrigue du jeu provient 10 ans https://slotluxcasino.co.uk/mobile-app/ après les événements de 3 parties et peut être installé littéralement en deux phrases: une nouvelle menace pendait sur la ville sous la forme du syndicat du Gemini Igrek – Les enfants du défunt M. X. La pierre d’axel vieilli, toute la belle Blaise Fielding et le style d’Adam Hunter défendent à nouveau la ville, et la fille d’Adam – Cherry Hunter, et le professeur Zana – un homme en bonne santé aux mains cybernétiques, les aidera à ce sujet dans ce domaine. Le mode «History» invite les joueurs seuls ou dans une coopérative pour 4 personnes à passer 12 niveaux remplis d’adversaires et de boss familiers, d’inserts de l’intrigue, d’un grand sentiment de nostalgie et d’un tas de références aux jeux passés de la série. Les héros perdront leur chemin à travers les premiers matchs des rues de la ville et visiteront de nombreux nouveaux endroits: ils organiseront une épreuve de force dans un poste de police, regarderont le club de motards, se retrouveront à nouveau sur un navire maritime et survivra même à l’accident de l’avion. Tout au long de l’intrigue, les héros rencontreront à la fois de vieux ennemis et des boss, et plusieurs nouveaux, y compris les héros des parties passées.
Au début des joueurs, toute une «salve de missiles» attend la nostalgie: les mêmes niveaux, personnages et ennemis, les mêmes techniques, sons et musique qu’il y a 25 ans. Dans un sens, Streets of Rage 4 est un véritable remake et continuation dans une bouteille.
Dans le hardcore «Arkada», les développeurs défient le joueur, n’offrant qu’une seule tentative de passer tout le jeu, sans l’opportunité de rejouer le niveau, et la «bataille avec les boss» met une tâche encore plus difficile: vaincre tous les boss après l’autre avec une vie et sans tenter de continuer le jeu. Pour comprendre plusieurs joueurs qui permettra à toute personne plus forte d’autoriser le mode "duel".
À certains moments de la bataille avec les boss, semblent particulièrement épiques et élégantes. Et quel genre de fenêtre!
La mécanique de combat de la nouvelle unité est fidèle à ses racines. L’ensemble du cadre de gameplay est un alliage d’un mécanicien des pièces précédentes, légèrement améliorée par les puces modernes. Les mouvements des héros sont assez lents, comme dans la première partie: à l’exception de Cherry Hunter, tous les autres héros sont privés de l’opportunité de courir. Les développeurs ont réussi à maintenir le moment et le rythme des batailles pratiquement inchangés, ce qui permet au joueur d’évaluer pleinement le système de combat de la même manière que dans la trilogie originale. Les superrudars ont pris les 2e et 3e parties, changeant un peu et amélioré vers les tendances modernes. Les captures et les lancers des ennemis, un combat avec des armes et la collection d’objets utiles sous forme de nourriture, de sacs avec de l’argent et des étoiles d’or, accordant un accueil spécial sont restés inchangés. Bien qu’il y ait encore un léger changement associé aux armes: si le joueur jette une arme dans l’ennemi, alors il rebondira à cela, et que le joueur à un certain moment pourra l’attraper. De cette façon, pendant un certain temps, vous pouvez tenir l’ennemi ou le boss à distance, mais cette astuce ne fonctionnera pas avec des adversaires qui savent également attraper et lancer des armes. Il convient également de se rappeler que l’arme a sa propre marge de force, et à un certain moment, elle se brise. La plupart des ennemis des unités passées ont été retournés au jeu, diluant l’équipe des anciens par quelques nouveaux types. Comme toujours, les adversaires avec des couteaux, le feu de feu et ceux qui aiment frapper dans l’air des filles et des kickboxers provoquent une irritation spéciale. Les développeurs n’ont pas tout à fait demandé aux boss: certains sont trop légers, d’autres, au contraire, sont trop compliqués. Parfois, le chemin vers le boss à travers les hordes des adversaires est compliqué catastrophiquement (en particulier au niveau de la complexité du «maniaque»), tandis que le boss lui-même passe sans beaucoup de difficulté.
Tout au long du jeu, vous vous précipiterez entre le premier plan, rempli d’action et d’effets spéciaux, et le fond rempli d’un tas de petits détails, d’objets mobiles de la situation et parfois rencontrés par une petite masse de personnages.
Dans le contexte de la plupart des représentants modernes du genre, Streets of Rage 4 se démarque de son style visuel et de sa magnifique animation de personnages, rappelant fortement le dessin animé ou les bandes dessinées (bonjour avec une vieille zone de Comix). La conception et le dessin détaillé des emplacements sont agréables à l’œil, et les niveaux sont plus intéressants et remplis de vie, par rapport aux jeux précédents: fenêtres cassées, maisons en briques détruites, enseignes au néon et lumières bornes, murs de graffitis peints et Night City en arrière-plan – tous ont fonctionné sur les plus petits détails. La construction de niveaux reste inchangée: les héros passent le niveau de gauche à droite, en contournant les fosses et les pièges sous forme de flaques d’acide, de tuyaux de vapeur et de fils nus. Dans le même type de bonus (nourriture, sacs avec de l’argent et des étoiles), ainsi que diverses armes (de la vadrouille ordinaire à la masse médiévale), aux niveaux que vous pouvez trouver une Pâques secrètes. Ainsi, les niveaux sont les machines à machines à sous jaune Bare Knuckle (nucule – le nom de la version japonaise de Streets of Rage). Si vous enlevez le pistolet paralysant du policier et les frappez avec une telle machine, le joueur sera transféré au niveau rétro à la bataille avec le boss de la rue de Rage 2. De plus, le joueur peut débloquer des personnages rétro de la trilogie originale, ce qui augmente le nombre de caractères de 5 à 17. Chacun a ses propres animations, combinaisons et horaires de choc. Et pour que les personnages de pixels des années 90 ne se démarquent pas de l’arrière-plan des niveaux modernes et des ennemis de haute résolution, les développeurs permettent d’activer les filtres rétro de l’écran, ajoutant des pixélisation et des effets comme sur les vieux téléviseurs Kinescope. Tout est comme dans le bon vieux 90!
Malheureusement, l’intrigue dans le jeu est servie avec des économiseurs d’écran à tirages courts, et pas des rouleaux de haute qualité, comment le jeu est fabriqué.
La dernière partie de toute cette splendeur est la bande sonore. Les développeurs ont agi de manière intéressante: pour tous les niveaux, le compositeur en chef du projet Olivier Derivier a écrit la musique, tandis que le sujet principal et la musique du premier niveau ont été écrits par le même Yuzo Kosiro – le compositeur de la série originale. And invited composers, including Motokhiro Kavasima, involved in the Soundtrack 2 and 3 parts of the series, Yoko Simomur, known for his soundtrack for Kingdom Hearts, as well as Scattle, responsible for the music of Hotline Miami and others, created compositions for bosses for bosses. Streets of Rage 4 se joue bien, notamment grâce à l’accompagnement musical, qui a conservé l’esprit des jeux passés. La musique électronique du club est toujours parfaitement nourrie de batailles féroces, et plus le joueur progresse de niveau au boss, plus la mélodie est tenue, l’atmosphère est incarnée. La gamme d’ambiance musicale varie souvent de la bouche joyeuse et légère dans le style du hip-hop Fank à une bataille tendue avec le boss pour les motifs orientaux. Et la deuxième partie de la composition de Dirivier – Rising Up, qui sonnait également dans les bandes-annonces du jeu, s’est avéré, à mon avis, un jeu encore plus mémorable et approprié que le thème du titre de Kosiro lui-même.
Une technique spéciale pour chaque personnage est fabriquée dans les meilleures pistes d’action: un tas d’effets spéciaux sur l’écran plein et un paquet d’adversaires qui se séparent.
En appliquant une couche derrière la couche toutes les composantes du jeu, la conception des niveaux et des personnages, l’animation et le gameplay, l’accompagnement musical et la tonne de nostalgie, les développeurs ont repris la vie ce jeu d’enfance très d’enfance de nombreux joueurs des années 90. La nouvelle partie de Streets of Rage n’a pas été facile pour eux, ne serait-ce que parce qu’ils jouaient eux-mêmes des jeux originaux lorsque des adolescents et des enfants. Ils, eux-mêmes, comme les fans, avaient peur de ruiner l’héritage de la série, mais tout s’est avéré comme il aurait dû l’être: la grande série est revenue sur un cheval, et a prouvé qu’il y a encore de la poudre à canon en poudre! D’une part, Streets of Rage 4 est un excellent jeu qui est un exemple vivant d’une approche qualitative pour créer un remake et se poursuivre en une personne, mais d’autre. Les personnages principaux sont trop limités dans leur mouvement et leurs techniques, qui transforme les batailles avec les boss en une vue pas trop fascinante selon les normes de l’industrie du jeu moderne. L’intrigue dans le jeu est primitive et simple, mais la durée aimerait un peu plus longtemps. Je voudrais espérer qu’à l’avenir, nous verrons une autre continuation, où les développeurs pourront donner aux joueurs un système de combat plus élaboré et diversifié dans un compartiment avec une intrigue vraiment intéressante, qui n’est pas seulement pour une boîte. Cela vaut vraiment la peine de jouer pour tout le monde, car de tels projets d’habillage manuel sortent très rarement, mais tous les joueurs modernes n’auront pas un jeu. Fans à jouer sans exception! La volée de la nostalgie de missile frénétique est fournie!
